強忍著去看鑒定結論的衝動，李逸將卷軸慢慢打開，結果一看之下，眉頭就皺了起來，難道……

　　這是一幅立軸的設色紙本，橫軸約有70釐米左右，縱軸則差不多是橫軸的兩倍。

　　畫面的近景，是幾株枝條柔細，樹干虯曲的柳樹，沿著山間溪流蜿蜒而生。遠處，則是一片煙雲中朦朧的遠山。

　　這幅畫，畫家筆觸細膩，點染勾畫之間，煙瘴橫生，將柳樹那種柔弱妖嬈和山間的輕煙薄霧表現的恰到好處，構成了一幅絕妙的煙柳圖。

　　畫面上方的右側，則是題款，一筆精致的楷書，打頭是“春雲煙柳”四字，後邊則緊跟著畫家對這幅畫的介紹，

　　“三春景色收入畫圖，盛於惠崇、大年……”

　　題字之後的落款則為吳湖帆，並留有印鑒兩枚，一枚是吳湖帆印，另一枚則是閑章，“算如此溪山甚時重至”。

　　另外在畫面上還留有兩枚鑒藏印鑒：楊仁愷印、沐雨樓。

　　李逸知道，吳湖帆，本名吳萬，書畫署名為湖帆，是清代著名書畫家吳大澂之孫。在上世紀三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然並稱為“三吳一馮”，當時，他們的作品曾風靡大江南北，被無數人所推崇。

　　另外，作為著名的鑒定大家，吳湖帆還與收藏大家錢鏡塘同稱“鑒定雙璧”。

　　“三吳一馮”都以山水見長，吳湖帆更是個中翹楚。他的畫風秀麗豐腴，設色深具煙雲飄渺，泉石洗蕩之致。

　　建國後，吳湖帆曾作《原子彈放射圖》，其點染間的煙瘴妙筆被解放軍的多位領導看中，曾公開要求，要將他這幅畫制版印刷，用作宣傳，由此可見其畫作影響之深。

　　在民國時期，吳湖帆曾長期擔任教育部全國美展常委，並參與發起組織成立了中華美術會，是該組織重要成員。

　　因此，如果這家的長輩曾在民國政府擔任過高官的話，求購一幅吳湖帆的作品應該還是很容易的，所以這幅畫應該是真跡。

　　只是吳湖帆的成就再高，這幅《春雲煙柳》畫的再好，作為一件畫成於1939年的作品，怎樣都不可能擁有那樣的涼氣。

　　因而這種情況就只有一個解釋，要麼是畫中畫，要麼就是軸中藏畫，總之，一定另有一幅驚人的作品藏在這幅卷軸之中！

　　開啟了鑒靈牌，李逸開始透視畫面。果然，他很快就發現，在畫作上端的畫軸中，藏著一片被卷成了桶狀的泛黃而粗糙的紙張。

　　紙張上，工工整整的用楷書寫著大約六七十個小字，李逸找到最開始一行，一看，雖然早有准備，還是被嚇了一跳。這竟是三國時期鐘繇的《賀捷表》！

　　“魏鐘太傅賀捷表，臣繇言:戎路兼行，履險冒寒。臣以無任……”

　　仔細的將字從頭到尾看完，李逸遺憾的搖了搖頭，這只是一幅殘篇，自“魏鐘太傅賀捷表”始，至“與徐晃同勢，並力撲討”終，全文也只有68個字，而賀捷表的原文則至少也有160多字！

　　鐘繇曹魏著名的書法家、政治家，其篆、隸、真、行、草多種書體兼工，其中寫得最好的是楷書，是公認的楷書創始人，甚至還被後世尊稱為“楷書鼻祖”。

　　他的書法對後世影響深遠，王羲之、顏真卿等著名書法家都曾經潛心鑽研學習過他的書法。

　　在歷史評價上，南朝庾肩吾曾評價其書法為“上品之上”，唐代張懷瓘更是在《書斷》一書中，將其書法品評為“神品”。

　　鐘繇在華夏書法史上占有相當重要的地位，他和東漢的張芝被人合稱為“鐘張”，又與東晉書聖王羲之被人並稱為“鐘王”，地位之尊崇，一時無兩。

　　遺憾的是，鐘繇的書法真跡到東晉時遺失殆盡，人們今天所見到的要麼為臨摹本，要麼就是偽書。

　　一般認為，鐘繇的代表作有“五表“、“六帖“、“三碑“等十數篇，《賀捷表》又名《戎路表》、《戎輅表》，正是五表之一。

　　這些資料在李逸腦海一一流過，他判斷，這張殘篇多半也不會是鐘繇的真跡，但絕對是大家所仿。

　　有了初步的判斷，他將目光轉向了鑒靈牌給出的鑒定結論。

　　有關《春雲煙柳》的判斷沒錯，確實是吳湖帆的真跡，而關於這幅殘篇的鑒定，卻出現了重大的問題，因為鑒靈牌顯示，這竟是鐘繇鐘元常的真跡！

　　一時間，李逸的腦海中雜念叢生，其中最為突出的一個就是，既然這幅《春雲煙柳》是1939年的作品，那麼這個卷軸也絕對是同時代的產物。可是，在這之前，這幅殘篇在哪裡？為什麼從來就沒有看到過任何相關的記載？

　　看了看箱子裡剩下的作品，李逸決定不再費神，先把畫拿到手再說。

　　“張先生，這幅《春雲煙柳》，怎麼賣？”

　　“這是吳湖帆先生的名作，家父的意思，若是要轉讓，最低不能低於一億兩千萬。不過李先生是玉煌的朋友，我……就只收您一億元好了。”

　　一億新台幣，折合軟妹幣不過兩千萬出頭，從吳湖帆畫作目前的市場行情以及這幅畫的水平來看，這個價格確實是不高。

　　李逸判斷，如果現在就將這幅畫拿去上拍，運作的好的話，其拍賣價很有可能會突破2500萬軟妹幣。不過扣除其中所承擔的風險以及拍賣行的佣金和營銷費用，藏家到手很可能也就只有2000萬出頭，其實還不如私下交易來的爽快。

　　點點頭，他將卷軸收了起來，珍而重之的放到了陸凝霜的手上。

　　看到李逸的動作，張栩的眼神中流露出一絲驚喜，沒想到竟這麼簡單就賣出了一幅價值上億的藏品，看來若是運氣好的話，說不定只是從這個年輕人身上就能湊齊購買那片農場的錢！

　　胖像又從木箱中拿過來五六幅卷軸，這次李逸沒有再直接使用鑒靈牌，而是老老實實的一幅幅打開，先看完作品最後再用鑒靈牌收底。

　　就這樣又看了十多幅之後，他的眼睛忽然一亮，這幅畫，似乎也是名家真跡！

　　這是一幅設色紙本的人物立軸，尺幅不大，高不過75釐米，寬度也僅有35釐米左右。

　　這幅畫描述的是一古代男子盤坐賞花的情景，其畫面設色古樸淡雅，清麗明快，畫中人物造型奇古，形神雖略有誇張，但發髻、胡須、雙鬢、雙眉乃至衣紋線條等細部，卻處理的既一絲不苟，又精巧新奇，一看就是出自大家之手。

　　這幅畫的畫風，包括人物所賞花卉在內，都具有很明顯的海派特征，而畫面上留下的鈐印也很好的證明了他這個判斷。

　　落款表明，這正是晚清時期，著名的花鳥人物畫家，與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為清末海派四傑之一的任頤任伯年的一幅《賞花圖》！

　　“這幅畫怎麼賣？”

　　張栩遲疑了一下，說道：

　　“3200萬。”

　　聞言，李逸的眉頭皺了起來，如果是這個價格的話，卻是有點偏高了。

　　任伯年兒時隨父學畫，十四歲到滬城，在扇莊當學徒，後以賣畫為生，因此他的作品水平頗為參差不齊，其中不乏大量的應酬之作。

　　上世紀八十年代，一幅任伯年的作品僅僅只能賣到8萬港幣左右。在九十年代初期，也還沒有突破百萬，僅僅只有一幅《鐘馗》立軸拍到了93萬港幣，已經是當時其所有作品的最高價了。

　　進入新世紀之後，任伯年作品的價格開始突飛猛進，一路上揚，其中一些人物肖像作品，輕易就能突破千萬軟妹幣，一時之間，成為了市場上人皆爭搶的搶手之作。

　　其中最具代表性的就是那幅工筆人物畫《華祝三多圖》。

　　這幅畫，1997年拍賣時的落槌價僅為240萬元，8年之後，還是這件作品，在中貿聖佳10周年拍賣會上就暴漲到了2860萬元軟妹幣。之後僅僅又過了6年，在2011年時，同樣一幅畫，竟又創下了1.67億元軟妹幣的天價！

　　同一幅作品，如此頻繁的出現在拍賣市場上，而且每次價格都暴漲10倍左右，在創造了屬於任伯年的傳奇之余，也讓人不得不懷疑其中是否另有隱情。

　　自2011年之後，任伯年作品的價格似乎是進入了一個井噴期，曾連續出現了多幅價格突破2000萬軟妹幣的作品。

　　而耐人尋味的是，於此同時，曾與其齊名的虛谷等人，其作品價格卻始終在百萬軟妹幣附近低位徘徊。

　　然而，正當所有人都以為任伯年作品的市場行情會一路狂飆而去的時候，事情卻在2013年出現了一個詭異的轉折。

　　2013年，任伯年的一幅大尺幅作品，《芭蕉白雞圖》上拍，其最後的成交價讓眾人大跌眼鏡，竟只拍出了105萬軟妹幣！

　　緊接著，他的另一幅差不多同樣尺幅的《桃園問津圖》，在另一場拍賣會上也僅僅只是拍出了109萬軟妹幣的超低價格！

　　神話被打破了！

　　ps:求票！(未完待續。)